srcmini本文概述
手工刻字是复兴的一种艺术形式
叶片双叶。意大利佛罗伦萨, 约1450-1470年
书面交流的起源可以追溯到近5500年, 其历史可以追溯到现代的伊拉克国家。无论是研究苏美尔楔形文字的楔形标记, 婆罗米亚字母的有机繁荣还是Insular文字的华丽装饰, 在古代文化的写作风格中都具有令人着迷的复杂性和对细节的关注。
到20世纪初, 手工写作的艺术也同样引人注目。实际上, 整个行业的才华横溢的工匠被用于商业广告和商业手刻字领域。
从1920年代的装饰艺术产品包装到1950年代的世纪中期现代汽车旅馆标志和1970年代的流行艺术电影海报, 我们看到一种壮观的字样和技巧大杂烩, 全都是手工完成。
启示录电影海报
到21世纪初, 小众专家继续使用手写字体, 但是由于桌面出版的出现, 排版的外观和感觉显然是数字化的。
快进到2012年春天, Instagram迅速崛起。该图像共享应用程序启动后大约一年半, 每天在美国的下载量超过100, 000次。精明的艺术家, 设计师和摄影师开始利用该平台的知名度并赢得了大量关注。
手工刻字艺术家还通过每天发布突出正在进行的作品, 商业项目和鼓舞人心的画笔报价的方式为内容的繁荣做出了贡献。随着越来越多的书信人上传作品, 争夺观点和追随者的竞争不断增加, 并且书信的质量被提升到了一个新的水平。
如今, 手刻字再次成为视觉设计和广告领域的强大力量。
世界上最好的手刻字艺术家
在探索特定的工具, 技术和流程之前, 我们应该暂停并调查当代手写字体的场景。的确, 不乏鼓舞人心的才华, 尤其是在包装带头人中, 手工刻字艺术家与全球品牌并肩工作的知名度很高的广告活动。
让我们仔细看看。
杰玛·奥布赖恩(Gemma O’Brien)
Gemma O’Brien的手绘刻字
杰玛·奥布赖恩(Gemma O’Brien)是一位多产的澳大利亚文字艺术家, 其风格是大胆, 有机和空灵的。她使用各种工具和技术, 但也许以她雄心勃勃的印刷壁画而闻名。
奥布赖恩(O’Brien)为沃尔康(Volcom)哥斯达黎加梅萨(Costa Mesa)总部制作的黑白Artloft壁画, 就是她平衡高冲击力字形与自由流动的构图失重感的出色典范。
史蒂夫·辛普森
史蒂夫·辛普森手绘刻字
爱尔兰都柏林的设计师史蒂夫·辛普森(Steve Simpson)以狂野而异想天开的字体设计而闻名。他的作品常常挤满了鲜艳的色彩和奇妙的人物, 但敏锐的印刷层次感确保他的手刻字永远不会丢失。
以这个标签为限量版詹姆森爱尔兰威士忌酒的标签。辛普森每平方英寸讲一个故事。详细信息比比皆是, 但是都柏林的信息却响亮而清晰。
Dana Tanamachi |
Dana Tanamachi手刻字和插图
西雅图艺术家丹娜·田町(Dana Tanamachi)的文字和插图作品最大程度地彰显了优雅和精致。她的手刻字风格结构严谨且富有装饰性, 但温暖而平易近人。
因此, 难怪Crossway Books委托Tanamachi来主持有史以来最雄心勃勃的手刻字项目之一——ESV照亮圣经, 感到欣慰。
保罗·冯·激发
Paul Von Excite手刻字
Paul Von Excite是一位荷兰设计师, 专门研究品牌刻字。他的自定义徽标由精心制作的字母构成, 但与此同时, 他的作品散发出浮华感, 这在企业形象中很少见。
为原型平台Marvel设计的自定义徽标Von Excite体现了所有这些特征, 他的项目案例研究提供了对手刻字设计过程的实用见解。
戴维·史密斯
大卫·史密斯(David A.Smith)的手工刻字
如果你想知道一只手可以包装多少创意能力, 只需查看大卫·史密斯(David A. Smith)的设计, 他是英国的一位标志作家, 致力于与当代观众分享过去时代的刻字技术。
Smith为John Mayer的专辑《 Born and Raised》设计的封面艺术中展示了Smith的全部技能。每个单词都是发明的机会, 每个字母都是形式的探索。
这五位领先的手刻字艺术家的作品中展示了广泛的商业可行风格。这就是手绘字母的优点。根据读者和信息的意图, 可以精心制作每个字母以传达适当的含义。
既然我们已经看到了领先的手工刻字艺术家嵌入到他们的作品中的美感和交流能力, 我们不得不问：”他们是如何做到的？他们从哪里开始？他们使用什么工具和技术？真的像把纸笔放在纸上一样简单吗？”
专业刻字艺术家的工具和技术
当涉及手工刻字工具和技术时, 有很多选择。笔, 铅笔, 记号笔, 墨水, 油漆, 纸张和承印物种类繁多, 可供选择。添加诸如Apple Pencil或Wacom Cintiq之类的数字工具后, 可能性就扩大了。
让我们深入研究。
书法：掌握笔
塞伯·莱斯特的书法
书法是装饰笔法的一种形式。书法家使用画笔和尖端的书写工具来创建独特的字母形状, 通常只用笔的几个角度笔划即可。书法与花式手写的不同之处在于, 它强调构图的和谐, 并经常包括说明性的装饰。
近年来, 书法特别是在试图将传统技术与现代技术相结合的专业手刻字艺术家中, 书法受到欢迎。
笔和铅笔：迷人迷人的瑕疵
Jon Contino的手刻字
寻找开始刻字的快速方法吗？你只需要一支圆珠笔和带衬里的笔记本即可。尽管非常复杂, 但手刻字并不需要太多的工具或培训。几美元和愿意练习是进入的主要障碍。
如果你担心这种简单的方法是不专业的, 请放心, 许多手刻字艺术家故意以突出其工作不完善之处的方式进行工作。这对于追求像素完美的人来说是违反直觉的, 但是人眼却发现令人愉悦的缺陷。
尽管弯曲的字母具有不可否认的魅力, 但要获得这样的外观并不容易。如果有的话, 使用此样式的手刻字艺术家需要增强层次感, 颜色和构图平衡感。
向量：当代的优雅与精准
杰西卡·海什的矢量字体
有时, 设计人员会跳过手工技能, 直接进入计算机。这可能会受到限制, 特别是对于不完全了解字母形式的新刻字艺术家而言, 因此很容易忽略矢量艺术作为一种可行的手刻字方法。
但是, 有一些非常成功的文字提示器, 它们宁愿指向, 单击和拉出贝塞尔曲线, 也不愿推铅笔。对于以这种方式工作的用户, Adobe Illustrator的Pen工具的高级知识至关重要。
但是, 一旦构建了矢量字体, 数字化工作的力量就会变得清晰起来。与模拟方法相比, 曲线的精度, 颜色和复杂的细节只需要一小部分时间。
请谨慎操作。
手工制作：美食, 娱乐和发现的物品
Danielle Evans的食品刻字
刻字应该很有趣, 还有什么比将食物变成文字并为此获得报酬更有趣？越来越多的手工刻字艺术家放弃了计算机, 并开始从各种发现的物体中塑造, 雕刻和制作字母。
除了视觉吸引力之外, 这种方法还是统一概念设计元素的好方法。对象的选择和放置, 以及摄影的构图和角度设置, 共同创造出层次感。
实验性：粗体。概念上的。挑衅。
杰西卡·沃尔什(Jessica Walsh)手绘脸部刻字
赶上设计风尚很容易。几乎本能地, 我们检查并模仿其他每个设计师似乎正在做的事情, 而忘记尝试新事物。作为手刻字艺术家的成长需要冒险并愿意采用新的思维方式和行为方式。
因此, 不要害怕尝试。会有失败和失败—纠正, 会有很多失败和失败, 但是在此过程中, 还将出现巨大的突破, 从而增加信心和能力。
没有办法解决。真正出色的手写字体需要多年的实践和实验时间。给定学科名称, 这应该是不言而喻的, 但是作为手写信的最佳改进方法之一实际上是手工工作。
确实, 一些非常有才华的设计师能够在数字环境中直接开始刻字, 但是大多数有抱负的手写刻字者需要通过笔和纸来磨练自己的技能。
此外, 有些样式和效果无法通过数字方式实现或几乎不可能实现。创新风险和偶然事故带来的可能性是打造独特风格的途径, 因此, 不要害怕在计算机外部工作或寻求将数字和模拟技术融合的创新方法。
手工刻字黄金的六个步骤
从表面上看, 手工刻字很简单。拿一支铅笔和一张纸开始工作。对于新手来说, 没有更好的开始方法, 但是对于希望在其服务列表中添加手写字母的设计师而言, 有条不紊的方法将增强信心, 并带来更加一致的结果。
为了演示, 我将通过一个简单的六步过程为srcmini的” Top 3％”口号创建原始的手刻字作品。
*使用的工具：iPad Pro, Apple Pencil, 用于iPad的Procreate
研究：研究你周围的世界
手刻字风格研究
手工字体研究可能始于许多地方, 但在早期, 请尽量避免使用流行的设计平台, 例如Dribbble, Behance, Pinterest或Instagram。这些站点挤满了世界一流的刻字示例和最新趋势, 但是从此处开始研究通常会直接导致风格上的模仿。从行业领导者那里汲取灵感是很棒的, 但是尝试做他们所做的(比他们做的更糟糕)的业余活动。
幸运的是, 到处都有字母形式。环视四周。标牌, 包装, 服装, 菜单, 网站, 应用程序, 杂志, 旧书, 甚至是垃圾邮件都是宝藏的象征。
与其在网上进行调查, 不如先走遍杂货店, 图书馆或繁忙的城镇进行研究。每次出现有趣的字母时, 就拍张照片, 即使它并不是你想要的。
无论你选择在哪里开始研究, 都请确保你确实进行了研究。深入的研究可增强创造性思维, 并有助于防止在潜意识中重新生成疲倦的设计解决方案。
*专业提示：请留意特别时髦的字母, 徽标和排版。如果大多数设计师会嘲笑它, 请记录下来。为什么？这些示例虽然在商业上并不具有优势, 但充满了有趣的设计怪癖, 这些怪癖可以在以后的项目中进行回收和改进。
Ideate：快速捕获心理图像
手工刻字缩略图
经过研究, 或者有时与之并驾齐驱, 便产生了构想, 在这个阶段中, 手刻字艺术家开始捕获构想, 通常是缩略图。
这些草图是第一个试图抓住大脑中出现的模糊形式和图像的尝试。他们应该快如闪电, 而且相当粗糙。
没有需要完成的缩略图的确切数目。一个项目可能需要20-40, 而另一个项目只需要2-4。无论花费多少, 都不要让客户看到构思过程中创建的每个草图, 从而使客户不知所措。编写最佳手稿是你作为专业手写信的工作。
*专业提示：在开始任何手工刻字项目之前, 请记住问以下两个重要问题：(1)最终作品的尺寸是多少？ (2)作品中是否有照片, 文字块或插图？
铅笔插入：轻松, 快速, 轻松地工作
手刻字铅笔素描
达成共识后, 就可以开始设计了。这一步并不精打细算；这是关于整体构成的。放松地握住铅笔, 快速绘图, 然后从容地充实字母形文字, 对页面进行几遍处理。
在设计过程的这一阶段, 不要专注于制作完美的字母。而且, 不要害怕使用橡皮擦。画。擦除。重复。
不能过分强调。用铅笔。使用橡皮擦。轻松快速地工作！经常, 没有经验的手信徒先用铅笔进行一次繁琐的操作, 然后再拔掉衬笔。这是个错误。精确绘制的字母总是要紧跟结构良好的构图。
*专业提示：绘制参考线有助于字母对齐和间距。在此过程的这一部分无需使用标尺或法国曲线。你的眼睛, 手和内部的比例感和比例感将引导你前进的道路。
完善：耐心并精确执行
手刻字细化图
用适当的成分书写后, 该添加一层抛光剂了。细化以较慢, 更慎重的速度进行, 但是该方法类似于较早的步骤。从整体上对待组合物, 并在多次通过后改进字母形状。
要通过手工绘制的线条来达到精度, 就需要进行练习, 因此, 如果最初的细化尝试感觉不太优雅, 请耐心并坚持不懈。如果你有弯腰或弯曲手腕的趋势, 请注意紧握和不良姿势几乎无法保证精度。
*专业提示：记住呼吸。接近字母曲线时, 请毫不犹豫地旋转画布。
添加颜色：保持简单
简单的手刻字配色方案
刻字器会在不同时间将颜色带入方程式, 但是无论何时实施颜色, 都应从手写字体设计过程的最早阶段开始考虑。
它随客户, 概念和设计方向的不同而不同, 但通常来说, 字母的颜色应该是不同的且易于辨认。毕竟, 他们正在传达一条要读取的消息。
此外, 保持配色方案简单是个好主意。尝试坚持一种或两种高对比度的颜色以及一种或两种不那么饱和的强调色。
*专业提示：不要担心所有白色字母的字体都会大胆而简单。让背景和其他构图元素(例如照片和插图)成为色彩的主要来源。
完成细节：走开, 然后勘测场景
最终手刻字详细信息
组成完成并照顾好颜色后, 请离开工作一个小时左右。然后, 返回并调查场景：
- 构图中是否有需要调整的区域？
- 一小撮经过精心布置的色彩会为设计增添生气和活力吗？
- 设计中是否有太多细节, 导致字母信息模糊不清？
- 字母本身是否创建了无意的单词？
提出这样的问题可以将好的设计推向出色的设计领域。区别通常在于小的, 详细的选择。
*专业提示：如果时间允许, 请与可信赖的设计师朋友分享你的作品。让他们知道该作品大部分已完成, 但是如果他们希望查看是否有任何未解决的内容, 你将不胜感激。第二种观点可以带来不同的世界。
手工刻字将继续存在
随着品牌之间竞争的加剧, 高质量和高吸引力图像的价值不断增加。因此, 手刻字并不是一种时尚：它是复兴中的一种艺术形式。
在我们内容驱动的世界中, 一个单词具有巨大的交流潜力。随着文化定义的变化, 背景和意图比以往任何时候都更加重要。但是, 设计人员如何确保他们编织到视觉消息中的单词传达正确的含义？
数字字体具有其自身的优雅和实用性, 但是手绘字母的自发性和多功能性是完全独特的。通过笔到页面(或手写笔到屏幕)的力量, 手写字体可以使设计师在单词上注入一层可触动人类情感的细微差别。
似乎每周都会出现新的设计工具和技术, 但是具有数百年历史的手工刻字实践将继续为品牌和企业提供独特的视觉内容, 人类将永远被美与创意所吸引, 并将继续寻找和享受。
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